四川成都獨⽴⾳樂⼈施鑫文月，推出第三張錄音室專輯《灰太陽》，在音樂層面涵蓋更深的流動性，大量運用Solina String Ensemble、Moog Model D、Rhodes等過去的樂器去傳達一種類復古質感，專輯以霧濛濛的天色為寓意，饒有意味地領聽眾以一顆平常心穿越過成都四季與晴雨的起伏變化。
以下新聞資料由官方提供
窩在成都的冬天，靜待陰霾退散：施鑫文月第三張錄音室專輯《灰太陽》現已上線
施鑫⽂⽉是⼀位引⼈注⽬的獨⽴⾳樂⼈，他在傳統之上⽣花，嘗試構建⾃⼰的聲⾳願景。如何將巴蜀之⾳打造成溫暖⽽熱烈的情緒，成為他每個項⽬的核⼼所在。他以獨到的⼿法融合了電⼦和說唱的靈感，同時注⼊⺠樂的悠揚。在編曲和作詞上，他展現出獨樹⼀幟的才情，不落窠⾅。反覆打磨中迸發的創造⼒使作品拋卻稚⽓，漸入佳境。
在《巴蜀⽂藝復興：第⼀章》中，親情與童年的意象，如⼀層溫馨的薄紗，包裹著20出頭⻘年咂味愛情的酸與甜的⻘澀。 隨後，他重新品味往⽇⻛景，踏出個⼈情感，領悟這座城市流淌過的每個平凡的故事，《巴蜀⽂藝復興：第⼆章》躍然⽽⾄。全新專輯《灰太陽》，則以霧濛濛的天色為寓意，饒有意味地領聽眾以一顆平常心穿越過成都四季與晴雨的起伏變化。
灰太陽，顧名思義，霧裡泛灰的太陽。成都的冬季來了，掛在天上。
“灰太陽”同樣是《巴蜀文藝複興》繫列暫且告一段落後，施鑫文月爲個人新章節選用的首個概唸詞。當被問及其立意，施鑫文月説：“我們都有體會，這個時代信息過剩，很多時候你會感到，社交媒體讓你感到自己很渺小，於是就産生不少、包括它本身也是一個灰色地帶。我就找到了這個想法，灰太陽。”
與施鑫文月的以往作品相比，《灰太陽》在音樂層麵涵蓋更深的流動性。其背後啟迪不乏許多1960、70年代間風靡的經典之聲，包括Bill Withers、The Beatles等。就像那時的創作模式，每個音軌都需進棚實錄而非疊loop，《灰太陽》所有曲目亦出自施鑫文月與樂手們的現場錄音，意在捕捉“人”的起伏與觸感，讓最終的歌曲呈現真正能“流”起來。
“藉鑒這些老歌，思路比形式更有意思，人文、人性的特質大於風格套路本身。”施鑫文月總結道。
具體編曲中，《灰太陽》大量用到Solina String Ensemble、Moog Model D、Rhodes等等過去的樂器去傳達一種類複古質感。對葫蘆絲、笛子、二鬍等民樂的融入，則更將全專氛圍基調設立至一個獨特的方向。
不錯，本土情愫依然是每一張施鑫文月專輯的重要組成。貫穿整張《灰太陽》富有回溯感的聲音表達，望江公子延續了對人、土地與“家”之間靈魂連結的探索。“四季”、“晴雨”、“風”等反複出現的意象，一方麵填充着家常於成都的隨性與菸火氣，另一方麵，也爲施鑫文月對家人的情感寄托提供了一張色調恰好、畫麵立體的背景佈。
如《小靈通》這首，其一部分靈感來自施鑫文月對外婆的懷唸，隻因記得兒時外婆常常拿小靈通跟家人朋友煲電話粥。《小靈通》上的古琴由施鑫文月侄女演奏，MV裡多個角色都由施鑫文月的親戚本色出演。
最後一首《追太陽》，施鑫文月的外公劉老師冩下一段詩歌獨白，獻聲給全專Outro。“這把貝斯是劉老師在七十年代末買來跑場，隻爲家裡掙點外快。”《追太陽》的圖文筆記裡，施鑫文月提道，“熱愛音樂和藝術的他一生的夢想是可以爲這世界留下一點東西。因爲他出生的年代，因爲各種環境技術的原因，沒有辦法使他完成他的使命。”
有趣的是，全專開篇《陰晴圓缺》上施鑫文月感慨，“Forever young”是所有人的美好願望，但終究沒有人能青春永駐；到了收尾的《追太陽》，劉老師卻拿出對春日暖陽回歸的期盼，爲整張《灰太陽》畫上句號。
或許生命曆程的意義與美，正在於體驗這週期更替，體驗階段與階段的前僕後繼。朦朦朧朧，《灰太陽》悄然告訴聽衆，走向凋零不是結束，此刻遮住光和希望的陰霾，不會永遠守着你，再多等等。
錦江南岸人來人往，江好氣象颱播報着雨落雨停。坦盪不過像是，“隨風，隨命，漂流。”
施鑫文月第三張錄音室專輯《灰太陽》，歡迎你的收聽。
一事無成的老編｜華語流行音樂媒體人 
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